年初做着玩的。喜欢Juno片子的调子。取了其中Juno和其闺蜜聊天的两句话做音轨。
闺蜜发现Juno很爱Paulie Bleeker，Juno慌忙否认，可是心事哪里瞒得过。
现在看来做的有点糙。下回做更好的吧。
2008年10月23日星期四
2008年9月9日星期二
Keith Lango 谈动画中的表演
Keith Lango是个善于思考的动画师和动画教师。经常有精彩的论述。我当然拿来主义啦。希望能启发一些思维。下面是正文。
关于这个哲学问题。。。
动画中的角色是在“表演”吗？那么动画师呢？我们在“表演”吗？
表演，定义上说，是一个人假装自己的行为装扮成在彼时彼地的另一个人。即使他们假装成现实中的自己，我们也仍然看出一个人在假装生活在一个当前并不存在的时刻中。所有的表演都归结为虚假不真实。一个伪造的人，一个伪造的地点或伪造的时刻。三个元素中的一个或者更多。表演是假装，没有假装你就没有表演。
所以当我做动画时，我是在“表演”吗？实际上不是。当我做动画时，我没有假装成在其他时刻和其他想象中的地方的某个角色。我没有假装成什么——我还是我，坐在电脑桌前，动画这一场戏。
相似地，屏幕上的角色也没有假装成别的东西。Bugs Bunny（兔巴哥）从Elmer Fudd那跑开就是他从Elmer那跑开。他没有假装成兔巴哥从Elmer那跑开。动画角色没有假装——他们只是做他们自己。这是他们的生活，就是当下的时刻，没有伪造的东西。
作为一个动画师我是在假装Bugs Bunny吗？除了身体条件上模拟比较困难外，也不是假装。那么如果我没在表演那我在干什么呢？我更乐意认为是在“想象”。当我只是想象那些动画角色作为他们自己生活在任何他们所生活的情景中，这些想象召唤着我作好手上的动画。关键是要了解你的角色。就是这样。比如当我尽力想去可信地表现一个角色，结果却显示出我并没有真正的了解那个角色。要证据吗？OK，试试这个。。。
想想你很了解的什么人，然后想象一下他们因工作迟到而飞奔，而且刚刚碰上了沿途的第五个红灯。你能看见他们，是吗？你可以很精确地想象出来他们的脸看起来怎样，他们的手怎样抓紧方向盘——当他们等待红灯变绿时他们会怎样做，还有他们的举止会怎样。而且你知道你在脑子里所“看到”的情景，如果是你自己则不会那样做，但是那个你所非常了解的人会那么做。他们有独特的行为，怪癖，表情和手势，那些你平时都不用，但是你能“看见”。在此时此刻我能想象出我爸爸在我刚才所描述的情形中会怎么做，他会有怎样的行为等等的一切就像我在白天亲眼看见他一样的清晰，虽然他以及去世8年了。今天我爸爸不比兔巴哥更具有物理上的真实，但是作为一个角色他非常真实而且我非常了解他。
而且这样并不难，为什么呢？因为我从孩童时期就知道。你们也是。
困难的部分在于，当一个角色没有被导演，编剧，故事部门定义得很好，你不足以深入进去“了解”那个角色。或者更糟糕，我们太懒惰，不想花气力去了解角色。就是那样的时刻，我们掉入到一般化的姿势或表情，或者我们拷贝自己的表演只是为了获得屏幕上一些可信的运动。对我来说，相对于了解角色所带来的动力而言，那是个贫乏的解决方案。在动画中，如果我们有定义得更加清晰的角色，我们有能够看见他们作为角色本身的想象力，那么也许我们可以打破那些一般化的“人人看起来都一样”的常规，塑造出让我们为之自豪的角色来。
OK，例外就是，当Bugs Bunny乔装打扮的样子去戏弄Elmer Fudd时，在那场戏里，动画角色确实是在“表演”。
关于这个哲学问题。。。
动画中的角色是在“表演”吗？那么动画师呢？我们在“表演”吗？
表演，定义上说，是一个人假装自己的行为装扮成在彼时彼地的另一个人。即使他们假装成现实中的自己，我们也仍然看出一个人在假装生活在一个当前并不存在的时刻中。所有的表演都归结为虚假不真实。一个伪造的人，一个伪造的地点或伪造的时刻。三个元素中的一个或者更多。表演是假装，没有假装你就没有表演。
所以当我做动画时，我是在“表演”吗？实际上不是。当我做动画时，我没有假装成在其他时刻和其他想象中的地方的某个角色。我没有假装成什么——我还是我，坐在电脑桌前，动画这一场戏。
相似地，屏幕上的角色也没有假装成别的东西。Bugs Bunny（兔巴哥）从Elmer Fudd那跑开就是他从Elmer那跑开。他没有假装成兔巴哥从Elmer那跑开。动画角色没有假装——他们只是做他们自己。这是他们的生活，就是当下的时刻，没有伪造的东西。
作为一个动画师我是在假装Bugs Bunny吗？除了身体条件上模拟比较困难外，也不是假装。那么如果我没在表演那我在干什么呢？我更乐意认为是在“想象”。当我只是想象那些动画角色作为他们自己生活在任何他们所生活的情景中，这些想象召唤着我作好手上的动画。关键是要了解你的角色。就是这样。比如当我尽力想去可信地表现一个角色，结果却显示出我并没有真正的了解那个角色。要证据吗？OK，试试这个。。。
想想你很了解的什么人，然后想象一下他们因工作迟到而飞奔，而且刚刚碰上了沿途的第五个红灯。你能看见他们，是吗？你可以很精确地想象出来他们的脸看起来怎样，他们的手怎样抓紧方向盘——当他们等待红灯变绿时他们会怎样做，还有他们的举止会怎样。而且你知道你在脑子里所“看到”的情景，如果是你自己则不会那样做，但是那个你所非常了解的人会那么做。他们有独特的行为，怪癖，表情和手势，那些你平时都不用，但是你能“看见”。在此时此刻我能想象出我爸爸在我刚才所描述的情形中会怎么做，他会有怎样的行为等等的一切就像我在白天亲眼看见他一样的清晰，虽然他以及去世8年了。今天我爸爸不比兔巴哥更具有物理上的真实，但是作为一个角色他非常真实而且我非常了解他。
而且这样并不难，为什么呢？因为我从孩童时期就知道。你们也是。
困难的部分在于，当一个角色没有被导演，编剧，故事部门定义得很好，你不足以深入进去“了解”那个角色。或者更糟糕，我们太懒惰，不想花气力去了解角色。就是那样的时刻，我们掉入到一般化的姿势或表情，或者我们拷贝自己的表演只是为了获得屏幕上一些可信的运动。对我来说，相对于了解角色所带来的动力而言，那是个贫乏的解决方案。在动画中，如果我们有定义得更加清晰的角色，我们有能够看见他们作为角色本身的想象力，那么也许我们可以打破那些一般化的“人人看起来都一样”的常规，塑造出让我们为之自豪的角色来。
OK，例外就是，当Bugs Bunny乔装打扮的样子去戏弄Elmer Fudd时，在那场戏里，动画角色确实是在“表演”。
想像力和知识哪个更重要
原文是Keith Lango发表在他的博客上的。个人觉得不错，就翻译过来转载一下。
“想象力比知识更重要。因为知识局限于所有我们现在已经知晓和理解的范围内。而想象力却拥抱着整个世界，还有所有存于世上将要被知晓和理解的事物。”——阿尔伯特。爱因斯坦
不要让你对动画知识的孜孜以求（尤其是那些教你怎样做的具体细节的东西）钝化模糊了你童真一般的想象力。而且绝不要让它吓倒你从此不敢去尝试那些未知的东西。这里的“未知”我不是指宏观的未知（比如没有人曾经尝试或理解你所面对的东西），我是在说你自己的小世界——对你来说已知和未知的东西。学生们经常要努力扩展他们的知识范围。于是，把注意力集中在原理，技巧，方法上，或者唐吉柯德式的探索坚如磐石的公式和规则，这种做法在任何情况下总是奏效的。问题是如果你不小心，追寻知识会让你的世界彻底收缩。要使用你的想象力去帮助打开窗户向外看，探求那些广阔天地的未知。尝试一些东西——任何你不知道怎么做的新东西。跳出来看会发生什么。如果你做的所有事情都是你知道怎么做的，那么你就开始变得狭小和充满局限了。关键是要去理解基础同时不要让它们把你变成固守基础条律的人。对于怎样完成不同的事情要保持一个开放的思维。别怕尝试你从未试过的事情。尤其要愿意去尝试你毫无头绪根本不知道怎么做的那些事。一旦你做了那么你就别无选择，只有展开你想象力的翅膀准备飞翔。
2008年8月31日星期日
推荐好玩的旅游IQ测试游戏
This Traveler IQ challenge compares your geographical knowledge against the World's First Travel Blog's other 3,007,668 travelers who have taken this challenge as of Sunday, August 31, 2008 at 06:03PM GMT. (TravelPod is a TripAdvisor Media Network partner)
从朋友的网站上看到的，觉得好玩，就加到这里了。希望更多的人能够多了解地理知识，热爱我们居住的这个丰富多彩的地球。
P. S. 我的最后积分291，297.
Travel IQ Level是8，分数是103.
有的名字太长还不熟悉，还没看完就快到时间了地理快忘光了。要是10年前应该还能好一些:)
2008年7月6日星期日
功夫熊猫与美国国庆
看了一眼日历，美国国庆是昨天了。7月4日。去年变形金刚上映的日子。先祝美国国庆快乐。200多岁了，哈。
不是我崇洋，说老实话，美国确实给全球观众带来了很多的精神食粮。（即便是好莱坞的套路，那也是娱乐大众的食粮，就当是KFC了）生于70末80初的我 们，哪个男生不是心中怀着变形金刚的梦长大的。变形金刚，终结者，骇客帝国，星战，魔戒，一部部经典影片，代表着美国电影娱乐业的辉煌历史和现状。 Pixar，ILM，Dreamworks，R+H，一个个令人尊敬的公司，代表着一个成熟，务实，规范，运作良好的产业。美国的先进，一定是有其理由 的。别的方面不好说，单是我所有幸接触过的在中国工作的从事动画，电影特效等领域的美国人，无一不是以一种勤奋，敬业，踏实，精益求精的态度投入到工作 中。令人钦佩，羡慕，并自叹不如。决心以之为楷模。
又想起功夫熊猫在国内的上映，上google一搜，除了好评如潮，多半是中国从业者的自我反省，为什么老美做中国的东西能那么地道，为什么这样的片子不是 我们自己做出来的。人家梦工厂在向中国文化，东方功夫致敬，我们呢，是不是也应该放下姿态，虚心学习呢？中国的动画和特效行业，总是在盲目自大和盲目自卑 之间震荡徘徊。今天说我们文化悠久，博大精深，明天说我们技术不行，就另辟蹊径，不跟风，要做中国人自己的，有中国特色的。(老想着取巧，艺术的东西，有 捷径可走吗？）还有什么老外不了解中国文化，只是皮毛。可是人家做的功夫熊猫，比中国还中国，片头片尾的中国元素的东西，很正宗。周围很多艺术背景的同 事，看了《The Art of Kungfu Panda》都对其原汁原味的设计称赞不已。不是随意拼接，而是经过多年研究后的娴熟运用。而反观我们自己的作品，很多其实对我们自己的文化，理解的相当 肤浅，形式化或脸谱化。这和多年的教条教育体制和整体环境有关。不管怎么说，我们的差距是整体的，全面的。国人对美国的先进技术和设备趋之若鹜，却不可以 对其相应的开放，公平，务实，创新的机制所发挥的作用视而不见。一个上下都急功近利，浮躁，僵化，虚夸，不重视人才培养，不鼓励和扶持创新（相关阅读请看 近期Brad Bird谈Pixar对创新的态度）的整体环境，加上一群盲目自大，固步自封，鼠目寸光的自诩业内高手，想要出功夫熊猫这样的“国货”精品，真的是难于上 青天。
换言之，环境造就人，其实人也在改变自己周围的小环境。从决策层到管理层到从业人员，要改变，还真的是一个系统工程。有了好的机制，什么风格的片子都能 做。而且文化的交流和渗透，应该是双向的，不能只是防守，先虚心学习，缩小差距，锻炼队伍，迎头赶上，然后再谈超越。其实也不是非要分个高下，毕竟不是竞 技，文化上的百花齐放，共同繁荣不矛盾。大家好才是真的好么。（什么时候方便，我们也以美国文化为题材，做一个美国味道十足的片子，向他们致敬一下？）
既然功夫熊猫的导演说该片是送给中国文化的情书，咱也礼尚往来一下，借美国国庆之际，祝大洋彼岸的同行们，多出精品，造福观众，用优秀的作品鼓舞人。（怎么听着有点儿中宣部了？呵呵）
清末有“师夷长技以制夷”，清廷不屑一顾，昔日天朝遗梦难遂
现在“夷”已经师吾以敬吾，竟遭抵制缓映，胸襟对比令人汗颜
有人说：拿中国的资源，加工后卖给中国，以中美商品制造领域的现状作喻。
但不同于物品倾销，资源不可再生，而文化是可以共享的。这或许可以称作“文化的回流”？
相比美国两百年的国史，我们有时的心态积淀不像是5000年，倒像是只有20-30年。
技术硬指标好追，体制，人才，心态的差距才是真正要下功夫解决的。
惭愧又惭愧，无论如何，国人当自强。
不是我崇洋，说老实话，美国确实给全球观众带来了很多的精神食粮。（即便是好莱坞的套路，那也是娱乐大众的食粮，就当是KFC了）生于70末80初的我 们，哪个男生不是心中怀着变形金刚的梦长大的。变形金刚，终结者，骇客帝国，星战，魔戒，一部部经典影片，代表着美国电影娱乐业的辉煌历史和现状。 Pixar，ILM，Dreamworks，R+H，一个个令人尊敬的公司，代表着一个成熟，务实，规范，运作良好的产业。美国的先进，一定是有其理由 的。别的方面不好说，单是我所有幸接触过的在中国工作的从事动画，电影特效等领域的美国人，无一不是以一种勤奋，敬业，踏实，精益求精的态度投入到工作 中。令人钦佩，羡慕，并自叹不如。决心以之为楷模。
又想起功夫熊猫在国内的上映，上google一搜，除了好评如潮，多半是中国从业者的自我反省，为什么老美做中国的东西能那么地道，为什么这样的片子不是 我们自己做出来的。人家梦工厂在向中国文化，东方功夫致敬，我们呢，是不是也应该放下姿态，虚心学习呢？中国的动画和特效行业，总是在盲目自大和盲目自卑 之间震荡徘徊。今天说我们文化悠久，博大精深，明天说我们技术不行，就另辟蹊径，不跟风，要做中国人自己的，有中国特色的。(老想着取巧，艺术的东西，有 捷径可走吗？）还有什么老外不了解中国文化，只是皮毛。可是人家做的功夫熊猫，比中国还中国，片头片尾的中国元素的东西，很正宗。周围很多艺术背景的同 事，看了《The Art of Kungfu Panda》都对其原汁原味的设计称赞不已。不是随意拼接，而是经过多年研究后的娴熟运用。而反观我们自己的作品，很多其实对我们自己的文化，理解的相当 肤浅，形式化或脸谱化。这和多年的教条教育体制和整体环境有关。不管怎么说，我们的差距是整体的，全面的。国人对美国的先进技术和设备趋之若鹜，却不可以 对其相应的开放，公平，务实，创新的机制所发挥的作用视而不见。一个上下都急功近利，浮躁，僵化，虚夸，不重视人才培养，不鼓励和扶持创新（相关阅读请看 近期Brad Bird谈Pixar对创新的态度）的整体环境，加上一群盲目自大，固步自封，鼠目寸光的自诩业内高手，想要出功夫熊猫这样的“国货”精品，真的是难于上 青天。
换言之，环境造就人，其实人也在改变自己周围的小环境。从决策层到管理层到从业人员，要改变，还真的是一个系统工程。有了好的机制，什么风格的片子都能 做。而且文化的交流和渗透，应该是双向的，不能只是防守，先虚心学习，缩小差距，锻炼队伍，迎头赶上，然后再谈超越。其实也不是非要分个高下，毕竟不是竞 技，文化上的百花齐放，共同繁荣不矛盾。大家好才是真的好么。（什么时候方便，我们也以美国文化为题材，做一个美国味道十足的片子，向他们致敬一下？）
既然功夫熊猫的导演说该片是送给中国文化的情书，咱也礼尚往来一下，借美国国庆之际，祝大洋彼岸的同行们，多出精品，造福观众，用优秀的作品鼓舞人。（怎么听着有点儿中宣部了？呵呵）
清末有“师夷长技以制夷”，清廷不屑一顾，昔日天朝遗梦难遂
现在“夷”已经师吾以敬吾，竟遭抵制缓映，胸襟对比令人汗颜
有人说：拿中国的资源，加工后卖给中国，以中美商品制造领域的现状作喻。
但不同于物品倾销，资源不可再生，而文化是可以共享的。这或许可以称作“文化的回流”？
相比美国两百年的国史，我们有时的心态积淀不像是5000年，倒像是只有20-30年。
技术硬指标好追，体制，人才，心态的差距才是真正要下功夫解决的。
惭愧又惭愧，无论如何，国人当自强。
2008年4月16日星期三
悼念最后一位Disney九位老人Ollie Johnston的辞世
前天，也就是北京的4月15日，美国时间是4月14日，刚刚在blogger上申请成功博客。而且Victor Luo还没有和我重名的域名，感觉很幸运。
今天，却惊悉Disney九位老人的最后一位，Ollie Johnston去世的消息。
一看日期，正是我申请blogger博客的那天。414，这在中国是多么不吉利的数字啊。想不到这天对于美国动画界乃至全世界的动画人来说，也是同样的不幸。
不想说什么巨星陨落，Huge loss，可是的确是这样的。用这样的词并不过分。
最早知道Ollie的名字，是04年在上地的幸星，当时是十几个人的小公司。结识了Becky Bristow。当时Becky给我看了Illusion of life的书，作者是Frank Thomas和Ollie Johnston。我记忆的清楚，是当时扫了一眼名字，记成了Johnson。感觉又好像多了个字母，再看原来是Johnston。
再就对他没有太多感性认识了。一直到Pixar的The Incredibles上映后DVD9的发行。看了花絮里导演Brad Bird面对镜头对Frank Thomas和Ollie Johnston的感谢和自己在影片前期准备和故事编写时拜访二位老人的回忆。Frank在04年秋天，大约是9月去世了，The Incredibles上映前（后者是11月9日上映的）。花絮里也是寄托了对Frank的悼念。
去年在YouTube上看到Disney Family Album，我就把九位的都看了个遍。经典能成为经典，是因为其超越时间的出色。后来我又上了FrankandOllie的网站。看了他们的二人的即兴表演视频。和蔼可亲而又滑稽夸张的表情，让人忍俊不禁。
只可惜自己晚生了几十年，没有能在大师们活着的时候聆听教诲。同时又庆幸自己晚生了几十年，赶上了互联网时代。学习的大环境比从前有了不知多少倍的提高。“免费”和“共享”让从前不可能获取到的资料，素材，视频，文字，图片，现在都变得唾手可得。深深感到自己应该更加珍惜这样的机会，不浪费时间和虚度人生。现在贪婪的吸收前人的成果和经验，同时也顺便，拿东北话叫做：“搂草打兔子”——捎带脚，把这些英文的东西整理出来，在百度上开了一个动画空间，把一些自己编译的教程，名家访谈，经验技巧，原创文章，统统放上去。给大家分享，讨论学习，共同进步。
早在博客在中国大陆兴起之前的2004年，我就开始在做这样的事情了。也是源于一个叫Jason Schleifer的人的启发。Jason在Alias做过Maya的产品经理，Weta做过指环王的TD和动画师。现在在Dreamworks做动画总监。我先是看了他在2002年SIGGRAPH大会的Maya Master Class的讲座视频（国内人认识他也多半是通过这个途径的），觉得他应该是个很热情随和而且坦诚的人，开始有所关注，然后又在不同的网站上看到对他的访谈。里面他提到，自己在苦苦摸索思考一些问题的时候，苦于没有参考和提示的资料。后来好不容易弄出来了，是闭门概不外传，还是开放让所有人共享呢？他选择了后者。因为他说，他喜欢说“啊，原来是这样！”他说，如果他自己对某事冥思苦想，良久才得结果，那么也一定有别人也这样呢。共享出来，别人就少走很多弯路，这不是很好吗？大家都形成这样的氛围，不是学习的气氛就调动起来了，三个臭皮匠，顶个诸葛亮么。开共享之先河，带多赢之风气，需要从自我做起。我们的行业要更好的发展，需要越多像Jason这样的人。
从那以后，我就开始着手做这些看似“不利自己利别人”的事情。一直到现在。从自己开始学动画时的资料缺乏而苦苦思索，到现在国内相关中文资讯的遍地开花，我想网络环境的改善和人们意识的进步都是起了一定的作用的。希望这里有我的一点点功劳。如果有则心里暗喜了。
最近研究学习Milt Kahl，Ken Duncan，James Baxter等大师级的作品，发现他们也大多是热忱，宽广，毫无保留的人。向大师学习，也激励我更加努力向前。曾经有人在我的空间留言问我，说时间那么紧张，怎么还在“一如既往的做贡献？”，坚持自己认为正确的，做人过得开心，对得起自己，同时也算是对大师的缅怀和纪念吧。
我的百度空间的访问量已经接近2万，相比sohu和sina等大众博客，当然算是少得可怜。但是我们的从业人员也是小众群体，所以也算是比较可观了。老实说百度的空间在功能上做的并不十分的好。不过当初建立在那里，也考虑到国内的用户用百度的比较多。Google虽然是我心中互联网精神的最佳布道者，只是出于众所周知或不周知的原因，在国内访问不是非常便利。现在既然我可以访问blogger的博客了，说明国内开放的窗口还是在不断的扩大。想要传播共享精神，想要更广阔的平台，于是在blogger开了新博客。作为自己的新空间，新天地。希望能坚持下去，好好耕耘。
现在九位老人在天堂重聚首，不知道他们又会琢磨什么样的作品呢？
再次向Ollie致敬！
今天，却惊悉Disney九位老人的最后一位，Ollie Johnston去世的消息。
一看日期，正是我申请blogger博客的那天。414，这在中国是多么不吉利的数字啊。想不到这天对于美国动画界乃至全世界的动画人来说，也是同样的不幸。
不想说什么巨星陨落，Huge loss，可是的确是这样的。用这样的词并不过分。
最早知道Ollie的名字，是04年在上地的幸星，当时是十几个人的小公司。结识了Becky Bristow。当时Becky给我看了Illusion of life的书，作者是Frank Thomas和Ollie Johnston。我记忆的清楚，是当时扫了一眼名字，记成了Johnson。感觉又好像多了个字母，再看原来是Johnston。
再就对他没有太多感性认识了。一直到Pixar的The Incredibles上映后DVD9的发行。看了花絮里导演Brad Bird面对镜头对Frank Thomas和Ollie Johnston的感谢和自己在影片前期准备和故事编写时拜访二位老人的回忆。Frank在04年秋天，大约是9月去世了，The Incredibles上映前（后者是11月9日上映的）。花絮里也是寄托了对Frank的悼念。
去年在YouTube上看到Disney Family Album，我就把九位的都看了个遍。经典能成为经典，是因为其超越时间的出色。后来我又上了FrankandOllie的网站。看了他们的二人的即兴表演视频。和蔼可亲而又滑稽夸张的表情，让人忍俊不禁。
只可惜自己晚生了几十年，没有能在大师们活着的时候聆听教诲。同时又庆幸自己晚生了几十年，赶上了互联网时代。学习的大环境比从前有了不知多少倍的提高。“免费”和“共享”让从前不可能获取到的资料，素材，视频，文字，图片，现在都变得唾手可得。深深感到自己应该更加珍惜这样的机会，不浪费时间和虚度人生。现在贪婪的吸收前人的成果和经验，同时也顺便，拿东北话叫做：“搂草打兔子”——捎带脚，把这些英文的东西整理出来，在百度上开了一个动画空间，把一些自己编译的教程，名家访谈，经验技巧，原创文章，统统放上去。给大家分享，讨论学习，共同进步。
早在博客在中国大陆兴起之前的2004年，我就开始在做这样的事情了。也是源于一个叫Jason Schleifer的人的启发。Jason在Alias做过Maya的产品经理，Weta做过指环王的TD和动画师。现在在Dreamworks做动画总监。我先是看了他在2002年SIGGRAPH大会的Maya Master Class的讲座视频（国内人认识他也多半是通过这个途径的），觉得他应该是个很热情随和而且坦诚的人，开始有所关注，然后又在不同的网站上看到对他的访谈。里面他提到，自己在苦苦摸索思考一些问题的时候，苦于没有参考和提示的资料。后来好不容易弄出来了，是闭门概不外传，还是开放让所有人共享呢？他选择了后者。因为他说，他喜欢说“啊，原来是这样！”他说，如果他自己对某事冥思苦想，良久才得结果，那么也一定有别人也这样呢。共享出来，别人就少走很多弯路，这不是很好吗？大家都形成这样的氛围，不是学习的气氛就调动起来了，三个臭皮匠，顶个诸葛亮么。开共享之先河，带多赢之风气，需要从自我做起。我们的行业要更好的发展，需要越多像Jason这样的人。
从那以后，我就开始着手做这些看似“不利自己利别人”的事情。一直到现在。从自己开始学动画时的资料缺乏而苦苦思索，到现在国内相关中文资讯的遍地开花，我想网络环境的改善和人们意识的进步都是起了一定的作用的。希望这里有我的一点点功劳。如果有则心里暗喜了。
最近研究学习Milt Kahl，Ken Duncan，James Baxter等大师级的作品，发现他们也大多是热忱，宽广，毫无保留的人。向大师学习，也激励我更加努力向前。曾经有人在我的空间留言问我，说时间那么紧张，怎么还在“一如既往的做贡献？”，坚持自己认为正确的，做人过得开心，对得起自己，同时也算是对大师的缅怀和纪念吧。
我的百度空间的访问量已经接近2万，相比sohu和sina等大众博客，当然算是少得可怜。但是我们的从业人员也是小众群体，所以也算是比较可观了。老实说百度的空间在功能上做的并不十分的好。不过当初建立在那里，也考虑到国内的用户用百度的比较多。Google虽然是我心中互联网精神的最佳布道者，只是出于众所周知或不周知的原因，在国内访问不是非常便利。现在既然我可以访问blogger的博客了，说明国内开放的窗口还是在不断的扩大。想要传播共享精神，想要更广阔的平台，于是在blogger开了新博客。作为自己的新空间，新天地。希望能坚持下去，好好耕耘。
现在九位老人在天堂重聚首，不知道他们又会琢磨什么样的作品呢？
再次向Ollie致敬！
2008年4月14日星期一
Brad Bird 撰文悼念 Ollie Johnston
Brad Bird 撰文悼念 Ollie Johnston
Brad Bird on Ollie Johnston
我们请求Brad Bird，Ratatouille和The Incredibles的Oscar双料导演得主，分享一些他关于Ollie过世的一些想法。Brad回应了这些深情的记忆片段：
我足够幸运了，见过Disney著名的“九位老人”中的八位。我从未见过John Lounsberry本人，虽然他确实看过我孩提时期的动画短片。在“老人们”中我知道最多的就是Milt Kahl和Eric Larson，他们在早年直接指导过我，还有Frank Thomas和Ollie Johnston，我经常去拜访和骚扰他们，但是直到我开始正式工作了才真正的了解他们。
尽管公众总是希望看到的生产团队中常见的“快乐一家亲”的画面，其实Disney的九位老人也彼此之间存在竞争的。他们会帮助彼此，但是就像所有的艺术家一样，在怎样做出最好作品上，他们也颇有些观点上的不同。
Milt就抱怨说Ollie的作品“就没有极端的Extreme的pose！全是inbetweens！”
这话，当然，是不对的。
但是这话捕捉到一个关于Ollie作品的事实那就是，它们非常直观，细微而且意味深长。当你翻阅Ollie的画稿时，你很难看到那些极端的东西，因为他不想Milt在图像上把Key Pose推向那么远，也不像Frank那样很有智慧的表演。。。但是当你看到Ollie的镜头时，那些都有意的的展示给你——以每秒24格的速度——所有美丽的细微差别都变得晶莹剔透，他的角色很让人引起共鸣，和屏幕上的任何其他东西一样包含生机。
Milt和Frank花费大量的气力去计划他们的场景，解决问题，探索每个可替换的选择，。。。Ollie只是想一下，画一些小的草图让剧情发展。这并不是说他比Disney的任何顶尖动画师有任何偷懒不用功的地方，只是他在过程中不那么挥汗如雨，绘画在他的笔下好似水一样流出来。
在他的职业生涯的末期，当大多数老动画师都慢下来时，这个特别之处让他能够保持不可思议的高产；在Rescuer《救难小英雄》中，他能够每周生产10英尺的顶级质量的动画，是年轻动画师产量的两倍以上。
![[LEGENDS_OJohnston.jpg]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8hxpYcP2v9ya9cEATVVLOBdbuSfG_28pW-ArknA_vkly9W_LhYzL-EQ-mzUOWDsBvNMWue-tHP8c6KkARoYzYslQHTYa5j6ObXGpp-4bdLEfQ2oVcNnGvGo00NnzFFua4nZwvi1Upj1Uc/s1600/LEGENDS_OJohnston.jpg)
Brad Bird on Ollie Johnston
翻译于2008-04-19
（上面左起：Milt Kahl，Marc Davis，Frank Thomas，Walt Disney，前排坐者为Ollie Johnston）
cartoonbrew上的一篇文字，Brad Bird写给几天前刚刚过世的Ollie Johnston的。今天翻译出来，也许能帮助读者多了解一些关于Ollie的侧面故事。
BrewMasters采访正文：（Luonaldo编译）
BrewMasters采访正文：（Luonaldo编译）
上图为Ollie Johnston在Brad Bird的《铁巨人》中的火车司机的形象
我们请求Brad Bird，Ratatouille和The Incredibles的Oscar双料导演得主，分享一些他关于Ollie过世的一些想法。Brad回应了这些深情的记忆片段：
我足够幸运了，见过Disney著名的“九位老人”中的八位。我从未见过John Lounsberry本人，虽然他确实看过我孩提时期的动画短片。在“老人们”中我知道最多的就是Milt Kahl和Eric Larson，他们在早年直接指导过我，还有Frank Thomas和Ollie Johnston，我经常去拜访和骚扰他们，但是直到我开始正式工作了才真正的了解他们。
上图为Ollie在Disney经典影片Jungle Book《丛林王子（又译丛林日记）》中Baloo熊的原画稿
尽管公众总是希望看到的生产团队中常见的“快乐一家亲”的画面，其实Disney的九位老人也彼此之间存在竞争的。他们会帮助彼此，但是就像所有的艺术家一样，在怎样做出最好作品上，他们也颇有些观点上的不同。
Milt就抱怨说Ollie的作品“就没有极端的Extreme的pose！全是inbetweens！”
这话，当然，是不对的。
但是这话捕捉到一个关于Ollie作品的事实那就是，它们非常直观，细微而且意味深长。当你翻阅Ollie的画稿时，你很难看到那些极端的东西，因为他不想Milt在图像上把Key Pose推向那么远，也不像Frank那样很有智慧的表演。。。但是当你看到Ollie的镜头时，那些都有意的的展示给你——以每秒24格的速度——所有美丽的细微差别都变得晶莹剔透，他的角色很让人引起共鸣，和屏幕上的任何其他东西一样包含生机。
Milt和Frank花费大量的气力去计划他们的场景，解决问题，探索每个可替换的选择，。。。Ollie只是想一下，画一些小的草图让剧情发展。这并不是说他比Disney的任何顶尖动画师有任何偷懒不用功的地方，只是他在过程中不那么挥汗如雨，绘画在他的笔下好似水一样流出来。
在他的职业生涯的末期，当大多数老动画师都慢下来时，这个特别之处让他能够保持不可思议的高产；在Rescuer《救难小英雄》中，他能够每周生产10英尺的顶级质量的动画，是年轻动画师产量的两倍以上。
Ollie和他画的角色多么像啊（译者注）
我入行时，正处于Disney的“最好和最坏的时期”。说最坏是因为disney的创造性日益枯竭，年轻动画师不愿意像老一代那样对任何东西倾情投入并改变它。最好的时期是因为老一代的大师们还在，还在工作，还能把他们的智慧传承给我们这班饥渴的学生们。
Frank 和Ollie从生产上退休是同一个星期五，而下一个星期一，我就坐在Ollie的桌位；就是那张他用了几十年的，笔下创作出了如此多的动人的动画瞬间的桌子。
当我坐下检查工具熟悉环境时，我注意到铅笔刀里面都是碎屑。我没有清理出来扔掉，而是把它们装到一个小玻璃罐子里，贴上标签，摆在桌子上方。一个小小的提醒，创造魔术就需要辛苦工作。
Ollie很惊讶，当我把这个故事告诉他时，很多年以后他问我，那个玻璃罐子有效吗？在“九位老人”退休以后， 我还经常和他们保持联系，我也很高兴，能在手绘动画和电脑动画中都让Ollie和Frank都客串乐一下。（铁巨人和超人特工队，都是Mike Venturini画的），他们为此很惊讶，为他们点亮生命的最后一段路程而高兴。
Ollie是古人来者中最棒的动画师之一。他生时作为一个娱乐大众的人，一个教师和启发后代的先人。不用说，我会想念他的。但是我打算继续拜访他，就像我拜访Milt，Eric，Frank和其他所有教授过我，启发过我的大师们一样，——通过他们的作品。。。这些作品会永存于世。
Frank 和Ollie从生产上退休是同一个星期五，而下一个星期一，我就坐在Ollie的桌位；就是那张他用了几十年的，笔下创作出了如此多的动人的动画瞬间的桌子。
当我坐下检查工具熟悉环境时，我注意到铅笔刀里面都是碎屑。我没有清理出来扔掉，而是把它们装到一个小玻璃罐子里，贴上标签，摆在桌子上方。一个小小的提醒，创造魔术就需要辛苦工作。
Ollie很惊讶，当我把这个故事告诉他时，很多年以后他问我，那个玻璃罐子有效吗？在“九位老人”退休以后， 我还经常和他们保持联系，我也很高兴，能在手绘动画和电脑动画中都让Ollie和Frank都客串乐一下。（铁巨人和超人特工队，都是Mike Venturini画的），他们为此很惊讶，为他们点亮生命的最后一段路程而高兴。
Ollie是古人来者中最棒的动画师之一。他生时作为一个娱乐大众的人，一个教师和启发后代的先人。不用说，我会想念他的。但是我打算继续拜访他，就像我拜访Milt，Eric，Frank和其他所有教授过我，启发过我的大师们一样，——通过他们的作品。。。这些作品会永存于世。
Ollie Johnston在The Incredibles中的客串演出（Pixar的Mike Venturini为此做的动画）
相关阅读：
Ollie Johnston去世（1912-2008）
Ollie在Disney的历年动画电影作品列表
Disney公司悼念OllieJohnston
Brad Bird悼念Ollie的原文在CartoonBrew
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